Paysage de campagne en peinture

La peinture du paysage a longtemps été en chercher de reconnaissance officielle. Cette faut attendre le 17ème siècle convectif que ns thème devienne un genre pictural séparément entière, de côtés aux la peinture d’histoire, aux portrait et ns la la nature morte. C’est au 19ème siècles qu’il connaît son évolution le plus marquant, auprès la maternité de l’École aux Barbizon en 1830. Dès lors, ns peinture en plein aviation se démocratise, et ns nature apparaît comme le plus inspirant des sujets. Forêts verdoyantes, falaises rocheuses et champs labourés deviennent das paysages aux prédilection ns certains peintres. D’ailleurs, celles toiles faire partie des concéder grands tableaux de l’histoire du l’art. actualidadgay.com a sélectionné convoque vous 10 peintures de paysages célèbres à connaître… dépaysement assurant !

Nicolas Poussin : la campagne érudit


Nicolas Poussin, Le Printemps hay Le paradis terrestre (1660-64)

Nicolas Poussin (1594-1665), peintre classique par excellence, a produit une peinture profondeur érudite rang savante, de base en histoire aux l’art. Cette notamment l’inventeur aux « paysage idéal » où l’homme dorient intimement lié pour nature, dépeinte du façon majestueuse et grandiose. Invitant parce que le délectation, il propose une réflexion poussée d’environ la place du ligne d’Adam venir sein aux l’immensité divine.

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Entre 1660 et 1664, cette réalise le Cycle des 4 Saisons. Peinte finir sa cru pour ns Duc du Richelieu, la série actuellement des saynètes du l’Ancien Testament, d’où le paysage prend une place dominante. C’est auprès Le Printemps qu’il commencer la réalisation de la commande. L’artiste dépeint ici Adam rang Ève nus, au aimable milieu d’une prairie parsemée d’arbres, à lintérieur le félicitations pommier expliquer dans ns Genèse. Dans certains cas des colors chaudes et d’un lumière agréable se dégagent du l’œuvre, c’est bien une issue dramatique qui est suggérée par le peintre. Le pêché originel imminent est notamment souligné par ns présence de Dieu en diriger à droite, fuyant la scène convoque préparer ns châtiment.

Dans tous des toiles des Quatres saisons, Nicolas Poussin permet de toi lectures des scènes. Dans la première, dite linéaire und chrétienne, Dieu apparaît comme le alloue de liaison ns toutes choses. La vie est appréhendée bénéficie une cumulatif d’événements prédits et organisés par le Christ. Cette dernier lequel a le pouvoir du nous punir ou de nous bénir bruyants notre comportement. Dedans la en train de lire cyclique und naturelle, héritée ns l’Antiquité, les actions se répètent à chaque nouveau début ns cycle. En revanche, il existe des article recomposés rang régénérés : l’éternel retour ns certains événements devient inévitable.

Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto : la campagne urbain


Giovanni Antonio Canal, parlez Canaletto, Le Grand canaliser à l’église de la Salute (1727)

L’œuvre Le Grand canaliser à l’église ns la Salute, peinte par ns vénitien Canaletto (1697-1760), est un belles particulier à lintérieur le genre aux paysage. Cette s’agit une Veduta (« vue » en italien), qui se caractérise par ns représentation exacte une paysage, normalement urbain. Par qu’elles sont fidèle à la perception du la réalité, das Veduta sont réalisées jusquà l’époque jusquà l’aide ns plusieurs instruments, dont la camera obscura, ancêtre ns l’appareil photographique.

Si ns peinture aux maître italien confiance en soi veut minutieuse quant à la représentation aux la topographie, les paysage représenté n’en est étape moins poétique. Ns lumière, la plupart du temps transparente, enveloppe la ville d’une latmosphère douce rang chaude, und situe ns scène en finir d’après-midi. En plus d’être une peinture aux paysage, l’œuvre de Canaletto mettre en scène la brut des habitants aux Venise. Ici sont représentés près ns grand canaliser les célèbre gondoliers, mais aussi des marchands et diplomates vénus d’Orient.

Caspar David frederick : paysage spirituel


Caspar David Friedrich, Le moine au bord ns la mer (1808-10)

À lequel moment aux la datent situeriez-vous cette scène ? ns matin peut-être, prendre plaisir en témoigne cette brume blanche enveloppante… ou serait-ce ns soir, profitez-en le laisserait penser cette lumière déclinante à loin ? les présence ns moine capucin marchande sur cette bord ns mer ne nous apporte aucune réponse. Seule chose certain : il semble contemplation face jusquà l’immensité du paysage qui l’entoure.

L’auteur ns cette toile, caspar David frederick (1774-1840), s’inscrit parfaitement à lintérieur le romantisme transcendant né en 1770. Les toile dorient une personnage remarquable des préoccuper du artiste pendant toute sa carrière. En effet, le sien scènes inspiré par l’allégorie et ns philosophie, invitent ns personnage de son œuvre à la contemplation. Aux la également façon, les spectateur est, lui-même, appelée à contempler les vaste niveau énigmatique. Entier ici foins presque est réduit au minimum, qu’il s’agisse de trait, de la colorisation et même de la participation humaine, apparaissant comme un facile « des détails » dans la composition.

Avec les œuvre, friedrich semble nous canaliser un message : homme n’est étape grand chapitre face à ça nature imprévisible, maintenant et encore cruelle. Ainsi, Le moine à bord du la mer conditions météorologiques invite parce que le réflexion maïs surtout, à en quittant vagabonder notre esprit.

Eugène Boudin : paysage marin


Eugène Boudin, La plage de Trouville, 1865

L’artiste Eugène Boudin (1824-1898) est né jusqu’à Honfleur. Il tire l’essentiel du son inspiration de ciel et ns la mer du Normandie. Admirateur ns la la nature et vaste amoureux des paysages marins, Boudin a le désir aux s’évader. Né dans un siècle où l’art étudiant domine, le artiste s’engage pourtant à lintérieur une autre voie : celle du la limpensable en pleinement air.

Boudin a la fermé volonté du traduire les impressions fugaces de paysage und l’évanescence de la brillant – ce qui à faire sans doute de lui ns précurseur aux l’impressionnisme. Observateur rang patient, il est type aux phénomènes atmosphériques und tente de saisir l’immensité de ciel rang des côtes normandes. Moderne, il représente ns nouvelle bourgeoisie de son siècle, à lintérieur il peint avec des couleurs chatoyantes les joli robes und les chapeau élégants. Autodidacte, Boudin appliquer sa compétence rapide, reconnaissance suggestive que descriptive, à ses différents sujets ns prédilection : esquive bords de mer et les ports.

Dans le sien paysages, le peintre donne toujours une place ns choix à ciel et à ses variations. Le sien « beautés météorologie » confiance en soi déclinent donc sous toutes les formes : croquis, pastels, aquarelles, peintures jusquà l’huile… tu trouverez toujours dans la peinture aux Boudin des touches poétiques.

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Vincent fourgon Gogh : paysage tourmenté


Vincent soupape Gogh, La corrébration étoilée (1889)

Sans ne sont pas doute, ça œuvre orient la concède connue des peintures aux paysages célèbre ! Vincent fourgon Gogh marche s’installer jusqu’à Arles en 1888. Une véritable quest spirituelle commence alors pour les peintre, qui tente aux combattre le sien démons. Bien qu’il représente une douce gay étoilée propice parce que le rêverie, quelques-uns des article plastiques du ce paysage illustrent bien sa pathologique : caractéristiques tranchants, spirales infernales, couleurs carrément contrastées…

Une recherche des archives de l’artiste a manifestation que aucas les différent étoiles s’inspirent de nébuleuses bon réelles (la nébuleuse Vénus dalain d’ailleurs surtout lumineuse en 1889), le ville lui, orient fictif. Les lumière éclatante und aspirante aux la lune n’éclaire en rien la nuit ombragé qui s’abat sur ce village de Provence. Les branches du cyprès, une noir intensif et épais, ajoutent une touche angoissante jusquà l’atmosphère générale. Das étoiles jaunes contrastent dans certains cas bien avec les différent bleus ns la corrébration que l’œuvre dorient à la fois grandiose rang terrifiante. Tous l’attention du artis est surtout concentrée sur ça arabesque centrale. Potentiellement que cela retranscrit l’apogée aux ses la douleur psychologiques ? À moins que ce ne soit un signe de son admiration convectif l’art japonais et les estampes, dedans lesquelles nous retrouve venir 19ème siècle du nombreuses spirales und des aplats de couleurs.

Paul cézanne : paysage obsessionnel


C’est en Provence-Alpes-Côte d’Azur plus le peintre Paul cézanne décide bits à peu de se retirer. Soleil, cigales, arbres fruitiers… maïs aussi, et surtout, les montagne Sainte- victo usure ont lété des sources inspirante majeures convectif l’artiste. Ce massif montagneux inspire d’ailleurs le artiste pour démarche moins aux quatre-vingt ns ses tableaux. Ns obsession avez-vous parlez ?

Peintre ns plein air, il apprécier les paysages aux milles couleur et senteurs. Contrairement de impressionnistes, paisible ne dissout démarche les couleur entre elles, mais appuie fermement les contours qu’il souligner souvent aux noir pour paramètres des masse distincts. Ns lumière est posée moyennant empâtements, jusquà l’image de ce blonds ocre des pierres et aux ce vert vivant des pins, contrastant avec le bleu de ciel.Il née peint démarche fidèlement ns réalité telle qu’il la voit, maïs souhaite paramètres son lunivers à lui, d’où les façonner légèrement géométriques du paysage présagent le décaler cubiste.

Si das femmes sont généralement esquive muses des peintres, convoque Cézanne cette sans ne sont pas doute ns montagne Sainte-Victoire qui ns le concéder fasciné. Il démunis d’ailleurs : « Longtemps nom de fille suis resté sans pouvoir, sans connaissent peindre la Sainte-Victoire (…). Au lieu ns se tasser, d’elles s’évapore, se faire fluidise. Elle participe toutes les personnes bleutée pour respiration ambiante ns l’air ».

André Derain : paysage colorée


À l’image ns la Sainte-Victoire, l’Estaque dorient aussi un emplacement d’inspiration célèbre pour esquive créateurs, concède particulièrement pour le concéder fauviste des peintres, andré Derain. L’Estaque va devenir d’ailleurs un lieu symbolique convoque les artiste de cette mouvement, inspiré par les couleurs chatoyantes und vives du sud de ns France. C’est dans ce lieu rang ses site suivant que le peintre se repose, aux côtés notamment du Georges Braques, Henri Matisse rang Raoul Duffy, eux aussi inspirés par les luminosité particulière de cette zonage géographique.

Rejetant ns naturalisme, andrew Derain propose jusquà travers les toile une nouvelle réalité, à propos de quoi la couleur prime sur le dessin. Ses recherche chromatiques les poussent jusqu’à peindre des œuvres parsemées du teintes rouges, jaunes rang oranges, maintenant et encore bleues. Usant du couleurs aussi bon chaudes que froides, la composition est savamment équilibrée. La scène représenter ici une scène ns village, composer d’arbres, du maisons et aux différents personnages aux taille réduite. Le artiste a pris le soin de faciliter les lecture ns l’image en souligner les contour des divers article de la composition.

Le Douanier rousseau : la campagne onirique


À la toute fin aux 19ème siècle, Henri Rousseau orient l’une des la honte dominantes du « en mouvement naïf » (1885-1930). Caractérisé par d’un ignorance volontaire ns la aspect et aux la réaliste des dimensions, ce actuel évoque un lunivers enfantin et carrément graphique.

Dans les peinture, le Douanier Rousseau l’on emmène venir cœur d’une jungle luxuriante, où se cacher diverses espèces animal : lions, éléphants, volatiles… à milieu ns cette végétation trône une femme écoutant la régler jouée par un charmeur à la flûte. Cette s’agit de Yadwiga, une amie du artis rencontrée en Pologne. Sa délocalisation suggère aux façon évidente d’un des représentations classique des nus à lintérieur l’histoire de l’art, que nous retrouve par exemple à la maison Edouard Manet à lintérieur son ouvrages dart Olympia. Elle pose, adéquat énigmatique rang érotique, à faire d’elle ns représentation de désir. Lors de ses travaux sur la psychanalyse, Freud a interprété ça peinture ns paysage profitez-en une allégorie des désir refoulés du peintre.

Les majorité visites ns l’artiste à Jardin d’acclimatation et à Muséum d’Histoire la nature ont inspiré ce dernier. Conditions météorologiques le savoir en aussi bien que admirateur et énormément connaisseur ns la végétation. Les carrément nombreuses variations aux vert – pas moins aux 20 – contrastent auprès les colors vives des lotus géants alentours Yadwiga. L’harmonie des couleur fait de ce conception dintérieur un paysage harmonieux et onirique, invitant au voyage.

Edward Hopper : paysage solitaire


Les usine peintes par edward Hopper (1882-1967) ont un à côté de captivant, lié sans non doute à de toi mystère… cette paysage en particulier, stabilité en 1927, donne lieu à des traduire contradictoires. Attablé aux paysages ns littoral atlantique de l’Amérique, et concéder particulièrement jusquà ceux aux la Nouvelle-Angleterre, Hopper représente une scène où apparaissent une dale sinueuse, une maison et une phare.

Alors que ns scène dorient baignée dans une lumière rassurante, un sensations d’angoisse nous traverse face à les scène abandonnée, la plupart du temps déserte. La pente entre civilisation et la nature est difficile à établir. Derrière cette décor de atlas postale, il semble consiste en une agencer de affronter cachée, propice à l’angoisse et jusquà l’ennui. L’artiste est tout le monde sait pour sa fascination convectif les phares und leur architecture verticale. Véritables attractions dans das paysages, das phares sont également des références for solitude et pour tempête. L’absence de mer enferme ns scène encore suite dans une bulle, cette qui conditions météorologiques ferait presque entrer dans claustrophobes !

C’est d’un habitude convoque Hopper du choisir des paysages du campagne, bon que ses travaille les plus connues endroit en scène des personnages penseurs à lintérieur les bar d’une amérique -trop- glamourisée.

Nicolas de Staël : la campagne abstrait


Le artiste Nicolas de Staël (1914-1955) s’est adéquat la peinture ns paysage d’une toute autre façon que les artistes étudiés jusque-là. Le sien compositions géométriques, le sien empâtements épais et ses plages du couleurs vif font du son œuvre une création éminemment abstraite. Concéder tard dedans sa carrière, le artiste propose ns peinture qui renoue un morceaux plus avec le réel. Ns ce fait, son ouvrages dart questionne profondeur l’opposition entre abstraction rang figuration. Peintre minutieux, il donnera naissance à quelques-unes de ses concéder grandes peintures ns paysages après des détudes précises faites au crayon et à l’encre.

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S’accordant beaucoup de liberté quand à la représentation aux la réalité, cette produit variété œuvres putt en prédécesseur les paysages du Sicile, dont cette tombé gouvernement lors de son voyages en Italie en 1953. Jamais cette ne propose une peinture de paysage identique parce que le précédente. La lumière, tout bénéficie la objet ou das formes choisies, sont systématique différentes.

Grâce à des aplats ns couleurs vives, Staël tente du fixer sur la matériel l’essence ns paysage cette représente, par l’utilisation ns lignes pures et ns couleurs stridentes. Les violet et le vert tentent de trouver leur point d’équilibre auprès les first ocres et le rouge. La ligne d’horizon permet ns distinction virtuellement nette aux ciel et du la terre. Du telles couleur peuvent surprendre lorsque l’on sait que son voyage en Sicile se passe en saturé mois d’août, à une époque d’où les paysages sont arides, secs, brûlés par les chaleur du soleil. Maïs l’arbitraire des teintes à la maison ce artiste renvoie directement à elle volonté du retranscrire la sensation reçue.

A chaque son paysage…

Cette recherche des dix peintures aux paysages célèbre nous fait couvrir ou redécouvre des base que les artiste chérissent. Des contreforts verdoyantes aux Sud, de bords du mer aux littoral normand, les paysage inspire chaque artiste différemment. Si la représentation aux ce qui est vu est concède ou moins amortissement à ns réalité, les créateur ont dérivation un alloue commun : transmettre à spectateur une émotion. Sérénité, angoisse, spiritualité… das sentiments que nous prodigue créature sont multiples, tout prendre plaisir les couleurs la symbolique !

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